“牧马城市”究竟出自谁手？——答案与误解并存
自2023年《牧马城市》作为陈鸿宇“中国城市音乐计划”第三部曲发布以来，“牧马城市歌词是谁写的”这一问题便持续霸榜各大音乐平台评论区与社交热搜。许多网友初听时误以为是某位独立乐队主唱或地下诗人即兴创作，甚至一度流传“匿名网友投稿”的谣言。但事实上，《牧马城市》词曲作者、演唱者均为陈鸿宇，由他本人作词作曲并担任制作人，收录于2023年发行的专辑《一条》中。
为什么这个答案如此反直觉？因为这首歌刻意剥离了“作者署名感”——没有标志性的诗意排比，没有炫技的转音设计，甚至歌词文本呈现出一种“未完成态”的粗粝质感，仿佛随手记下的深夜絮语。这种“去作者化”的表达策略，恰恰是陈鸿宇对当代流行音乐工业体系的反叛：他拒绝让听众只记住旋律，而是希望你记住自己——那个在城市里骑着破旧摩托车穿行、在路灯下抽烟、在地铁末班车里打盹的“你”。
值得注意的是，陈鸿宇在2023年12月接受《人物》杂志专访时坦言：“《牧马城市》不是写给牧马人的，是写给每一个被‘牧’的人。”所谓“牧”，既指城市系统对个体的规训，也暗喻现代人自我驯化的惯性。这种双重隐喻，让“牧马城市”成为一个极具张力的复合意象，也成为全网讨论的焦点。
高频问答：关于“牧马城市歌词是谁写的”你可能还想知道
错误。这是典型的听觉混淆。马頔的《傲寒》《南山南》风格偏重叙事与意象堆叠，而《牧马城市》的歌词更碎片化、更反修辞，节奏处理也更自由。陈鸿宇本人曾在直播中笑称：“感谢大家记得马頔，但这次不是他——这歌连吉他扫弦都故意弹得‘不准’，他可不会这么干。”
恰恰相反。陈鸿宇的创作理念是“去修辞化”——他刻意避免使用成语、典故、华丽比喻，转而用口语、重复句、断裂逻辑模拟真实思维流。例如副歌“牧马城市 牧马城市 / 牧着马 牧着你 牧着我”中，动词“牧”的三次重复，并非重复啰嗦，而是模拟城市规训的机械节奏。这种“反文学性”正是其文学性的高阶呈现。
根据网易云音乐2024年Q1数据，《牧马城市》播放量突破2.1亿，评论数超86万条，其中“牧马城市歌词是谁写的”“陈鸿宇 牧马城市 创作背景”等关键词搜索量同比增长470%。更有趣的是，该歌在B站的二创视频（含歌词解析、AI作画、城市摄影混剪）总播放量超3400万，成为年度“冷门神曲”代表。
是的。MV由陈鸿宇亲自策划，全程使用iPhone 14 Pro拍摄，未使用任何航拍或专业轨道。画面中穿行于废弃工厂、城中村天台、深夜便利店的主角，是多位素人——快递员、夜班护士、修车师傅、自由撰稿人。他拒绝用演员，只求“真实存在感”。MV结尾字幕写着：“献给所有在规训中保持野性的牧马人”。
陈鸿宇：从“小众诗人”到“城市观察者”的蜕变
陈鸿宇并非传统意义上的“创作歌手”。他早年以民谣诗人身份活跃于西安地下音乐圈，2016年凭借《理想》《浓烟》等作品被乐迷熟知。其早期作品如《空城》《旅行》充满浓烈个人抒情，而《牧马城市》标志着他创作转向：从“我”的抒情，转向“我们”的观察。
他在2023年创作手记中写道：“我想写一座城市，不是写它的地标，而是写它的呼吸节奏——早高峰地铁的推搡、写字楼电梯里的沉默、深夜烧烤摊的方言……这些‘非叙事瞬间’才是当代生活的真相。”
关键证据：
- 《一条》专辑制作名单中，陈鸿宇署名“词曲/制作/和声编写”；
- 年1月，他于豆瓣发表长文《牧马城市·创作手记》，逐句解读歌词逻辑；
- 在“单向空间”线下分享会上，他现场演唱未公开段落，并称“这首歌的每个字都咬过我”。
“牧”字的三重隐喻结构
全歌核心动词“牧”（共出现17次），构成三重空间隐喻：
- 物理之牧：牧马人驱赶马群，对应城市交通系统（公交、地铁、共享单车）对人的调度；
- 制度之牧：KPI、打卡、绩效考核，将人驯化为“高效个体”；
- 自我之牧：我们主动接受规训，甚至以“自律”为荣——这才是最隐蔽的牢笼。
副歌“牧马城市 牧马城市 / 牧着马 牧着你 牧着我”，表面重复，实则递进：从客体（马）到他者（你）再到自身（我），完成对主体性的解构。
“铁皮屋顶”与“修车摊”的符号意义
歌词中反复出现的“铁皮屋顶”（第2段）、“修车摊”（第4段），并非随意选取。它们代表城市边缘地带——没有玻璃幕墙，没有智能门禁，却真实承载着千万普通人的生活。陈鸿宇在采访中指出：“这些地方没有被城市更新覆盖，但它们才是城市的‘地基’。”
多维解读：从音乐性到社会性
反技术化编曲：粗糙即真实
《牧马城市》的伴奏极简：仅用一把失真电吉他、一台老旧鼓机、人声主唱。陈鸿宇刻意保留呼吸声、换气声、甚至一次走音（出现在第二段主歌末尾“牧着你”的“你”字），这些“瑕疵”被刻意放大，构成一种“反完美”的美学。
节奏设计尤为独特：主歌采用自由散拍（rubato），仿佛即兴哼唱；副歌则突然进入稳定四拍子，制造“被系统拉回”的压迫感。这种“松-紧”切换，正是城市生活的心理节奏。
值得注意的是，歌曲结尾的吉他solo并非炫技，而是模仿摩托车引擎声——由真实录音经合成器调制而成，时长2分17秒，象征一次从城市出发又返回的骑行。
全网热议焦点：#牧马城市歌词是谁写的# 趋势报告
截至2024年3月，微博话题#牧马城市歌词是谁写的# 阅读量达4.2亿，讨论量28万+。高赞帖包括：
- @城市观察者：“我翻遍全网评论，才发现大家不是在问作者，是在问‘我是不是牧马人？’”
- @音乐考古队：“对比陈鸿宇2016年与2023年采访视频，他眼神从‘追问者’变为‘倾听者’”
- @北京地铁族：“每天早8点，车厢里50%的人在听这首歌——不是因为好听，是因为它让‘疲惫’有了名字”
抖音上，“牧马城市”BGM使用量超86万次，常见二创形式包括：
- “城市一天”vlog（5:30起床→23:00回家）配副歌
- AI生成“如果马是人”系列动画
- 方言版翻唱（川渝、东北、粤语）
文化符号延伸：从“牧马城市”到“新城市寓言”
《牧马城市》已超越音乐作品范畴，成为当代青年文化的新符号：
- “牧马人”精神：指代那些在系统中保持微小反抗的人——比如拒绝打卡的自由职业者、在工位养绿植的程序员、用二手书填满书架的实习生；
- “铁皮屋顶”美学：被独立设计工作室借鉴，推出“锈蚀感”系列周边（帆布包、贴纸、徽章）；
- “修车摊哲学”：豆瓣小组新增“修车摊哲学”板块，讨论“如何在修理中保持自我”；
- 高校课程引用：北大、复旦社会学系在《城市社会学》课程中将其作为案例，分析“非主流文本中的城市权力”。
正如学者张春雨在《当代青年文化白皮书》中指出：“《牧马城市》是Z世代对‘成功学叙事’的温柔抵抗——它不号召反抗，只承认疲惫；不承诺希望，只提供共鸣。”
城市意象地图：陈鸿宇的“牧马路线”
根据歌词线索与MV拍摄地，可还原一条虚构的“牧马路线”：
- 起点：城中村天台（歌词：“铁皮屋顶下，我数着星”）→ 西安小寨村实景
- 中段：地铁末班车（歌词：“玻璃映着我，像一张旧票”）→ 北京10号线末班
- 转折点：24小时便利店（歌词：“关东煮的雾，模糊了门牌”）→ 上海静安寺旁全家
- 终点：废弃工厂（歌词：“车轮碾过锈铁，没有回声”）→ 武汉汉阳铁厂旧址
网友自发绘制“牧马城市地图”，标注出全国17座城市的“牧马地标”，包括：
- 成都：建设路夜市修车摊
- 深圳：华强北电子市场天桥
- 重庆：山城步道旁的旧电梯
- 哈尔滨：中央大街后巷的面包车
这条路线并非物理存在，而是一种心理地理——它提醒我们：城市不只是空间，更是无数“牧”的瞬间堆叠成的时间层积岩。
创作与传播时间轴：一场静默的“城市共鸣”
“别怕被牧，怕的是你忘了自己也曾想奔向荒原。
牧马城市不是牢笼，是提醒你：缰绳松了，风来了。”
——陈鸿宇在“单向空间”分享会结尾语