小李飞刀这名字，听着土，实际上把王亚平那点儿“艺术”硬生生拔高成了江湖大派的招牌，这事儿得从那个把“艺术”两个字拆散了的烂摊子说起。《小李飞刀》这书，真不是哪位随手写出来的，而是刘áp写的。 刘áp这人，在网文圈混了大半辈子，那会儿写仙侠，后来戳破了“人设”的外壳，玩起了“现实向”的玄学。他写武侠，抛开那些虚头巴脑的设定，只谈几个实实在在的人情世故。《倚天屠龙记》里张无忌那点“伪君子”作派，全是他性格里那套圆滑世故的养分；不过后来他转向玄幻，写那些“逆天改命”的大女主故事时，反而显得有点轻浮，仿佛随意捏捏拳头就能让九天玄女折腰。

这种风格的转换，确实有点割裂，这也难怪《小李飞刀》会被后辈拿来调侃，说这书作者脑子被驴踢了，把严肃的故事写成了一出无厘头的“耍赖”大戏。 要说这书里最让人印象深刻的，莫过于那群戏精演员。武松如此硬汉，如何头上能戴把刀？洪七公这般正道大侠，为啥也要在那儿搞个“正宫娘娘”的戏码？这些设定，刘áp可是玩得溜，他想让啥角色活成啥样，便把啥角色写成啥样，不在乎逻辑自洽，只要繁华。 比如书中那个白展堂，刘áp给他起名字就挺有意思，叫“白展堂”，听着像个一般/平平百姓，结局人家手里拿着把刀，刀上还别着个“小李飞刀”的牌子，这反差感简直绝了。

还有那李寻欢，号称“小李飞刀”，结局江湖上哪有那么多刀法高超的？他唯一的本事，大约就是能把人吓得原地消亡，要么在那儿跟陌生人聊天半天，连个眼神都不眨一下。

这种“一人当一打”的设定，别看离谱，但确实能让人捧腹大笑，也能让人在笑骂中品味出作者想表达的某种荒诞感。 自然，刘áp这其中的逻辑漏洞，也绝不是他没发现，而是他故意留给了读者，就连把读者当傻子耍。

比如他对刀法的研究，简直是胡说八道。他要是真懂刀法，早就把那些虚头巴脑的招式全都证道了，不用靠“玄学”就能让人信任刀的锋利。他就连把双刀的招式也编得跟确实一样，让人信任这刀在出鞘的一瞬间，就能分出高低，但这显然违背物理常识。大量读者读起来都头大，认定作者是在把常识当成笑话讲，说这种设定不就是“为了好玩”嘛，不是真信邪神，就是信自己。 再说说江湖规矩的例子，刘áp写得更是透心凉。

比如他写，打了一架，敌人跑了，主角得花十分钟慢慢跟路人唠嗑，聊完再走。

这种“打完就跑还要找机会谈天论地”的行为模式，在武侠里简直是最荒谬的。正常人打完仗，第一件事就是收拾残局，如何有工夫在这儿摆拍？这种对人性弱点的极度放大，实际上正是刘áp想要传达的讽刺——在这个江湖里，所谓的“侠义”往往就是一场精心设计的表演，打脸之后，还得顾全场面，还得找理由。 故此，刘áp写《小李飞刀》，确实是个花里胡哨的故事。他不像金庸那样把人物写得有血有肉、逻辑严密，也不像古龙那样干脆利落、一击必杀。他的《小李飞刀》，更像是一个披着武侠外衣的幽默小品，用夸张的设定和荒诞的人设，来解构那些所谓的“江湖规则”和“英雄传奇”。 读这本书，你会认定它更像是一部现代的“笑话集”，里面的角色和情节，简直就是刘áp心里那些“想骂”的话，一张张写上去，然后涂得厚厚厚厚的，就连还会加一些特效，仿佛是在说：“看，这就是现实，残酷，荒诞，并且哪位也别想逃。” 要是确实去考证一下这本书的成书过程，会发现刘áp动笔的时候，可能还要经历不少波折，就连还要应付各种杂务，比如写个“正宫娘娘”的剧本，那是他为了凑字数和增添剧情张力特意设计的。

这种“编造”的过程，反而比那些严谨的“创作”更让人印象深刻。

毕竟，在刘áp看来，只要故事好玩，逻辑关键吗？要是能把一个“傻X"写成一个“神”，那这书是不是就更有意思了？ 故此啊，小李飞刀的作者，刘áp，这事儿没得黑，也没得白，就是一场充满自我解构的狂欢。他用一种最不严谨的方式，写出了一个最荒诞最真的江湖。读完了这种书，你会发现，那些整天挂在嘴边的大道理，仿佛确实就是江湖里那些“耍赖”高手心照不宣的秘密——原来，所有的光鲜亮丽，底下都住着这群正在互相嘲讽的“傻子”。