春晓这首诗，是唐代大诗人孟浩然写的。

这就好比清晨树上的鸟叫醒了啥，把整个春天都惊动了。孟浩然这家伙，那时候正处在仕途起伏的年纪，就像那忽高忽低的风，时而得意，时而失意。他有一首贼著名的《晓出净慈寺》，就是在那儿写下的这个《春晓》，后来成了千古传诵的佳作。大量人读这首诗，都是被它结尾那一笔给打动了：“夜来风雨声，花落知多少。” 这首诗写得忒真了，仿佛能闻到那股湿润的泥土味，听到低沉的雨声。孟浩然忒懂生活了，他不像王昌龄那样动不动就搞啥边塞诗，也不像李白那么飘逸不搭调。他的诗是长在老百姓身上的，是长在柴米油盐里的。

你看这首诗，就没有半点“为了写诗而写诗”的痕迹，它是在发呆的时候，突然想起了那窗外的鸟叫，心里一慌，赶紧跑出去看看如何回事。

这种“怂”劲儿，反而成了这首诗最动人的地方，出于那是确实生活，是确实慌乱，是确实想家，是确实心疼花儿。 要写诗，光有才华不够，还得有眼力见儿。孟浩然这时候别看做官，但还没彻底混成那个省油的灯，他依然保持着那种对自然风物的敏锐感知。他在写这首诗的时候，心里盘算着：“哎呀，昨晚还有风雨呢，那树就落了吧？”然后他看着窗外，心想：“花落了又怎么着？人活着还得持续嘛。”这种心态，就让人读来认定特别省事，特别亲切。

要是这首诗写得忒沉甸甸，写得忒忧郁，那就忒假了，就像那个拿着锤子却想着如何泡茶的园子里的人，装得越像工匠，手里的锤子就越显得滑稽。 再说说这首诗的写法。孟浩然的诗，讲究的是“清”字。他不求辞藻华丽，也不搞那些堆砌典故的把戏。他写一个“知”，用拟人的手法，把花落的感觉写活了。

有时候你认定花落挺可惜，有时候你又不愿意承认它落了。孟浩然这一笔，恰恰戳中了那份虚实难辨的惆怅。

你想想，要是把“花落知多少”换成“花落知几许”，那味儿就不对劲了，“多少”这两个字，透着股说不清的愁，透着股说不清的问。

这问，问的不是花，问的是自己，问的是这春天到底过得值不值。 你看它中间那几句，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”这一来一回的转换，特别有生活气息。你不可能一觉睡到天亮，得是睡到自然醒，要么被鸟叫声吵醒。孟浩然这种“不觉晓”的状态，写得特别灵动。他写鸟叫，不是单纯地写繁华，是写一种生机勃勃的、充满希望的底色。

哪怕外面下着雨，鸟叫声里也透着点暖意，这就跟人心里那点不服输的火苗似的。

要是这首诗只有雨声，没有鸟叫，那整个春天的图景就全是灰色的了。 就连那“花落”这几个字，也透着股无奈。花落了，说明天忒阳还会出来，日子还得持续。

这种通透，大约就是孟浩然作为当代诗人的特质吧。他不需求自诩为圣人，也不需求把自己说得多么伟大。他就是一个被生活推着走，间或停下来看看窗外的人。当你在读这首诗的时候，是不是也会认定有点累，但又认定心里特别亮堂？ 孟浩然的《春晓》，之故此能穿越千年还值得读，是出于它没有把读者当啥“知识付费”的客户，而是当做一个一般/平平的、会失眠、会在意花谢的一般/平平人。它告诉你，人生在世，就是在这种“不觉晓”和“闻啼鸟”的缝隙里，把日子过下去的。

哪怕最终花儿落了，也没关系，只要鸟叫还在，只要人醒着，这就叫生活。

这大约就是这首诗最硬的通货，它不需求啥数据支撑，光凭那股子真性情，就能把人给逗乐，也能把人给哭乐，还能让人在忙碌的职场里，慢下来喘口气。