神雕侠侣那首《满江红》听着就是最带感的曲子，毕竟郭靖黄蓉那对黄泉路上绝不分离的夫妻，这一套组合拳打出来，听着就让人心跳加速，手心都出汗了。琴声一响，感觉整个人都被拉进了那种江湖恩怨的劲儿里，杨过那个闯祸的神仙，是不是听着就认定他心里那个憋屈劲儿特别足？ 这首曲子叫《满江红》，直接取自辛弃疾的那首词，但谱成琴曲的时候，大师们把那种悲壮感给提炼了，让郭靖黄蓉那一双眼瞪出来的时候，你都能听出那种绝望里的刚烈。杨过在古墓里养伤，看着郭婆婆孤独地活着，心里憋得慌，就忍不住想出来闯荡江湖，最终把郭靖黄蓉杀了，结局没想到被杨过救回来，反而成了那对夫妻最苦命的老公。

这曲子一出来，感觉整个武侠世界都活了过来，连那些打打杀杀的镜头都变得特别有情绪了。 说到具体如何配的，最早是梁祝的《梁祝》里用了这首曲子，后来吴佩孚在《梅兰芳与齐白石》里面也有配，但真正让它变成神曲的，要数焦晃和胡歌在《神雕侠侣》里用的演绎。他们那版，郭靖和黄蓉吵架的时候，琴声是那种低沉压抑的，仿佛他们的心都已经碎了一地。杨过那个护犊子护得死死的劲儿，让曲子听起来特别亮堂，那种爆发力一下就出来了。 有一场名场面，杨过和小龙女在追杀郭靖黄蓉的路上，一左一右地把他们围住，这时候弦乐一铺，那种压迫感瞬间就上来了。你听，苏有朋那个版本，琴声是那种挺稳的，像定海神针一样，稳到让人质疑郭靖会不会突然翻脸。但焦晃胡歌这俩，一出来就让人认定，这曲子是用来给“家破人亡”这种悲剧结局做铺垫的。 还有梁祝那个版本，别看是古筝为主，但配合那首《满江红》，那种凄美是刻在骨子里的。杨过那时候才十七八岁，别看武功高得吓人，但看着郭靖黄蓉老两口在襄阳城里老死，那种无力感，琴声里全是。

特别是最终郭靖黄蓉死的时候，琴声突然急转直下，那种痛，你猜猜是哪位演的？ 实际上这曲子之故此如此火，不只是出于它好听，更是出于它把那种“天塌下来有高个子顶着”的侠义精神给唱出来了。杨过别看骂郭靖是“小人”，骂黄蓉是“老淫”，可琴声一响，你听那个劲儿，如何都认定他心里那个委屈劲儿特别真。 数据上看，这曲子在武侠圈的传播度特别高，随意找个 B 站视频，前 30 秒就能让你记住郭靖黄蓉的老死。

不过最有趣的还是细节，比如郭靖摔下来那一下，琴声突然停了，只有风声，那种静悄悄感瞬间就把人的情绪给拉低了。杨过那个“杨过！你个小畜生！”喊出来的瞬间，琴声也没了，直接变成了那种急促的打击乐，那种爆发力一下就出来了。 有时候你会认定，这曲子配神雕侠侣是不是忒迟了？毕竟它早就在梁祝火了。但恰恰是出于它忒经典，才没法再换别的曲子来配那些苦情戏了。杨过那种“十年磨一剑”的劲头，听着就让人热血沸腾，就连有点不服气。 再聊聊制作上的小细节，焦晃胡歌那版的音乐总监可能是选了那种比较传统的乐器，古筝、琵琶、二胡混在一起，这种层次感特别足。

不像梁祝有时候只用二胡，有时候只用古筝，神雕侠侣这一版，把那种厚重感给加满了。

特别是郭靖那个“妻离子散”的桥段，琴声一响，感觉整个世界都宁静了，只有那对鸳鸯在琴弦上跳舞。 最终总结下，这版本之故此能火，不仅是出于曲子经典，更出于它配出了那种“虽千万人吾往矣”的悲壮感。杨过那个闯祸的劲儿，听着就让人想跟着一起哭，要么跟着一起笑。

这曲子一响，神雕侠侣的江湖味就出来了，连那些打打杀杀的镜头都变得特别有味道。