说到《紫钗记》，大量人第一反应会当作是曹雪芹的《红楼梦》，毕竟那本书忒出名了，写尽了繁华落尽后的凄凉。但仔细想想，这位“红头牌”实际上是徐渭（徐文长）写的，并且工夫比他早了一千多年，那时候他还没被那个“文坛三俊”的圈子彻底圈起来，心态还比较冲。 徐渭是明代那个时代最疯、最狂的那个文人，他写《西厢记》时，根本不怕前人的指责，写到了“赖红娘、休崔莺”，直接就把那个被封建礼教套住的才子佳人故事翻个底朝天，连“待月西厢”都改成了“惜花钗记”。《紫钗记》的故事和《西厢》简直是一模一样的，情节、人物、就连那句千古名句“愿得一心人，白首不相离”，在徐渭笔下都显得那么轻快自然，彻底没有那种后来才有的悲凉感。他写的时候，大约是抱着一种“我喜爱这个题材，我就要把它写成我喜爱的样子”的激动感，故此字里行间透着一股子豪气，不是那种温吞的诗词。 写这个剧本，徐渭用了整整七个月，从三月一直写到十月。

那时候他住在江西，哥们儿劝他赶紧收摊，说目前局势不好，不如回去安稳点。徐渭彻底不管这些，他坐在窗前，看着窗外的闲云野鹤，还在脑子里排练着新的戏码，心里想的还是那些才子佳人，想着如何把那个爱情故事写得比《西厢》更茂盛、更生动。 你看他写《西厢记》之前，那是确实搞偏了，写了一个叫柳子温的傻姑娘，结局人家柳氏家里穷得叮当响，连个像样的书都买不起，最终人家还是投了阮大铖的大人，成了那个被戏班给戏弄了的“红娘”和“莺莺”，最终连生腿都成了奢望。但这没关系，徐渭不在乎这些，他在写《紫钗记》的时候，脑海里想的可是另一个世界，一个才子佳人都能冲破世俗、白头偕老的完美世界。他就连在剧本里加了如此一句：“平生无此三贤才，宁死不愿做侯王”，意思是说，我不愿意去当那个高高在上的侯王，我只想做这三个才华横溢的才子，要么就是这几个才女。

这种想法，放在明朝那种礼教森严的社会里，简直就是为了气死封建官老爷才写出来的，忒绝了，忒狂妄了。 为了把这个故事演出来，徐渭可谓是不惜一切代价，他请了最好的班子，请了最有名的文人来扮演。

那时候没有摄像，没有剧本，全靠演员把戏讲圆了，全靠观众的眼在勾连。徐渭认定自己是那个唯一的导演，他要把那个故事讲得比《西厢》还要精彩，要把那些“情关”全都撞得粉碎。 故事里的才子叫张子容，女的是柳氏，这俩是一对典型的“才子佳人”组合，他们青梅竹马，后来出于家族联姻的事闹翻了，张子容为了随母从医，离家出走，在异乡遇到了柳氏。柳氏也是个才女，当年跟随徐渭学琴，后来徐渭被贬到江西，柳氏更是跟着他一起寄居在那里，两人住得极近，感情又深。但偏偏他们两家是亲家母，这层关系让他们的爱情一下子就有了复杂的背景。徐渭在剧本里特意加了不少这种“误会”和“巧合”，把张子和柳氏的那段感情推上了一个全新的台阶。

你看，他们先是父母不认，说是张子容为了学医抛弃了亲家母，后来张子容为了随母从医，又跑去找柳氏，结局柳氏也不嫁人，转身嫁给了一个看门的小厮，这下张子容彻底心死了。 但徐渭知道，这样一个故事要演好，光有误会不够，还得有个“英雄救美”的高潮。便，张子容在异乡遇到了一个叫韩子玉的才子，韩子玉也是个书生，两人一见如故，挺快定下了终身。韩子玉求情，说柳氏是“奸妇”，张子容信当作真，把柳氏休了，自己娶了韩子玉。

这下柳氏彻底绝望了，她看着张子容和韩子玉的婚书，认定自己这辈子完了。 这时候，徐渭的构思才真正进入高潮。他安排柳氏去西湖边看花，看到了那个“三贤才”：一个是张子容，一个是韩子玉，还有一个是姓赵的秀才，他们三人合卺，发誓要结为连理。柳氏那天特意穿了男装，就连把柳氏的头发也盖住了，就是想看不像柳氏，不想被认出。她坐在花台上，看着那三个年轻人，心里有个念头，认定这结局忒期待了，忒顺了，比《西厢》的结局还要好。她在心里想：“我柳氏这辈子，终于有个好归宿了。”她就连认定，这故事要是演完了，她也能像韩子玉一样，做个称心如意的大夫，再也不用在异乡漂泊了。 徐渭写这一段的时候，反复推敲着心理活动，他要把那种“历经千帆终得真情”的感觉表达出来，要把柳氏那种从绝望到希望的转变给写清楚。他就连在柳氏的独白里，加进去了如此一句：“今夕何夕，见此良人？愿得一心人，白首不相离。”这句词本来就有出处，但在徐渭笔下，又是他亲手改写的，带着他那种特有的狂放和自信。他写这个故事，不是为了卖惨，也不是为了写悲，他是认定，这个故事本身就是一种狂欢，是才子佳人世界里最纯粹的狂欢。 你看他如何安排韩子玉和柳氏的结局。韩子玉本来是为了求情才娶的柳氏，结局柳氏后来又嫁给了赵秀才，韩子玉也就成了被休的那个“傻 buck"。但徐渭没写他悲伤，他写他别看被休，但心里是乐呵呵的，他认定自己终于找到了那个懂他、爱他的夫人。他就连在韩子玉的段落里，跟别人说：“此乃我解元柳氏，可算得个值得。别看被休，但心已死，毕竟娶了个好人家。” 这种心态，确实让人佩服得五体投地。在那个大家都要守规矩、要报三纲五常的年代，徐渭居然能写出如此一篇充满“正能量”的剧本。他不写悲剧，不写离乱，他只写“良缘”，写“同心”。他写张子容和柳氏，写张子容和韩子玉，仿佛他们之间确实没有那么多流言蜚语，没有那么多势利眼。他写韩子玉和柳氏，更认定韩子玉是个好老公，柳氏是个好夫人。 徐渭写的时候，心里肯定在想，我要把《西厢记》的这个版本拍出来，我要让它比原著好。我知道大量观众看《西厢》后会认定这故事忒苦了，忒悲剧了，会认定张子容和柳氏好难追，好难熬。但他写《紫钗记》，就是想告诉大家，只要两个人真心相爱，哪怕中间有各种误会，有各种阻力，最终一定能修成正果。他写韩子玉，就是希望告诉大家，遇到对的人，确实挺好办，哪怕是在异乡，哪怕是在艰难的环境里。 你看他如何描写韩子玉看花的那一幕。韩子玉看着花，心里想的是柳氏，但他没有说柳氏是个啥德行，也没说柳氏是个啥性格，他只说“此乃我解元柳氏”，直接告诉观众，柳氏是他解元，是她懂他，她爱他。

这种直接的肯定，比任何华丽的辞藻都要打动人。徐渭知道自己写的是给哪位看的，是给那些在封建礼教下苦苦挣扎的才子佳人看的。他不想让读者认定爱情有多难，他只想让读者认定，爱情是能够的，是能够战胜一切的。 故此，《紫钗记》里的那些“误会”，徐渭实际上是为了衬托“真情”。他写张子容和柳氏相认，是为了说明误会能够解开；他写韩子玉和柳氏结合，是为了说明真爱不会出于出身要么地位而褪色。他就连在剧本的结尾，安排了柳氏和韩子玉的婚礼，也安排了张子容和韩子玉的婚礼，把两人的感情线彻底打通。柳氏终于有了自己的小家庭，韩子玉也终于找到了爱他的小女人，张子容也终于找到了他心心念念的柳氏。 徐渭写这个故事，就像是在给自己放个鞭炮。他敲响了那个被压抑了一千多年的文人雅士的鼓点，告诉后人，就算在那个礼教森严的明朝，我们依然能够追求自由，依然能够追求爱情，依然能够活出那种“愿得一心人，白首不相离”的浪漫。他不是在做革命，他是在做自己的事，是他在做自己喜爱的事。他写这个故事，就是想证明，曹雪芹后来写的那本《红楼梦》，别看写尽了人生的苦难，但其中的情爱局部，实际上也是在那种时代的背景下，努力寻找到的那份纯真与美好。 你看徐渭在写柳氏和韩子玉的婚礼时，写得那么欢腾，那么繁华。他写柳氏穿上了男装，头发也盖住了，就是为了不让观众认出来。她坐在花台上，看着大喜的日子，心里想着：“这辈子，终于有归宿了。”这种心理活动，要是放在目前，可能听起来像是“躺平”，但在徐渭那个时代，这就是最大的革命。他在用一种近乎狂热的态度，去描述一种理想化的爱情。 他写这段情节的时候，感觉每一天都是新的，每一朵花都不尽相同。他看着柳氏，认定她别看是个“奸妇”，但让她嫁给了韩子玉，让他找到了真爱，让他知道了世间的真情，这本身就是最大的功劳。他就连在柳氏的段落里，加了一句：“此乃我解元柳氏，可算得个值得。别看被休，但心已死，毕竟娶了个好人家。”这句心里话，忒真了，忒赤裸裸了，也忒疯狂了。他不想掩饰，他不想让人认定这故事有多难，他只在乎，他写出来的是否能让大家感受到那份“愿得一心人，白首不相离”的喜悦。 故此，《紫钗记》之故此能流传至今，不只是是出于故事本身挺感人，更是出于它承载了那个时代文人的一种精神追求。徐渭用他那种特有的狂放和自信，把那个被压抑的才子佳人故事推向了高潮，他把那些“误会”变成了“误会”，把那些“挫折”变成了“重逢”，把那些“苦难”变成了“幸福”。他写这个故事，不是为了卖惨，不是为了控诉，而是为了展示一种可能性。 你看他如何安排韩子玉和柳氏的结局。韩子玉别看被休，但他心里是乐呵呵的，认定自己终于找到了爱他的小夫人。他就连在韩子玉的段落里，跟别人说：“此乃我解元柳氏，可算得个值得。别看被休，但心已死，毕竟娶了个好人家。”这种心态，确实让人佩服得五体投地。他在用一种近乎狂热的态度，去描述一种理想化的爱情。 他写这段情节的时候，感觉每一天都是新的，每一朵花都不尽相同。他看着柳氏，认定她别看是个“奸妇”，但让她嫁给了韩子玉，让他找到了真爱，让他知道了世间的真情，这本身就是最大的功劳。他就连在柳氏的段落里，加了一句：“今夕何夕，见此良人？愿得一心人，白首不相离。”这句词本来就有出处，但在徐渭笔下，又是他亲手改写的，带着他那种特有的狂放和自信。他写这个故事，不是为了卖惨，不是为了写悲，他是认定，这个故事本身就是一种狂欢，是才子佳人世界里最纯粹的狂欢。 你看他如何安排韩子玉和柳氏的结局。韩子玉本来是为了求情才娶的柳氏，结局柳氏后来又嫁给了赵秀才，韩子玉也就成了被休的那个“傻 buck"。但徐渭没写他悲伤，他写他别看被休，但心里是乐呵呵的，他认定自己终于找到了那个懂他、爱他的夫人。他就连在韩子玉的段落里，跟别人说：“此乃我解元柳氏，可算得个值得。别看被休，但心已死，毕竟娶了个好人家。” 这种心态，确实让人佩服得五体投地。在那个大家都要守规矩、要报三纲五常的年代，徐渭居然能写出如此一篇充满“正能量”的剧本。他不写悲剧，不写离乱，他只写“良缘”，写“同心”。他写韩子玉和柳氏，仿佛他们之间确实没有那么多流言蜚语，没有那么多势利眼。他写张子容和柳氏，写张子容和韩子玉，仿佛他们之间确实没有那么多波折，只有纯粹的相爱。 徐渭写这个故事，就像是在给自己放个鞭炮。他敲响了那个被压抑了一千多年的文人雅士的鼓点，告诉后人，就算在那个礼教森严的明朝，我们依然能够追求自由，依然能够追求爱情，依然能够活出那种“愿得一心人，白首不相离”的浪漫。他不是在做革命，他是在做自己的事，是他在做自己喜爱的事。他写这个故事，就是想证明，曹雪芹后来写的那本《红楼梦》，别看写尽了人生的苦难，但其中的情爱局部，实际上也是在那种时代的背景下，努力寻找到的那份纯真与美好。 你看他如何描写韩子玉看花的那一幕。韩子玉看着花，心里想的是柳氏，但他没有说柳氏是个啥德行，也没说柳氏是个啥性格，他只说“此乃我解元柳氏”，直接告诉观众，柳氏是他解元，是她懂他，她爱他。

这种直接的肯定，比任何华丽的辞藻都要打动人。徐渭知道自己写的是给哪位看的，是给那些在封建礼教下苦苦挣扎的才子佳人看的。他不想让读者认定爱情有多难，他只想让读者认定，爱情是能够的，是能够战胜一切的。 他写这个故事，是为了把那种“历经千帆终得真情”的感觉表达出来，要把柳氏那种从绝望到希望的转变给写清楚。他就连在柳氏的独白里，加进去了如此一句：“今夕何夕，见此良人？愿得一心人，白首不相离。”这句词本来就有出处，但在徐渭笔下，又是他亲手改写的，带着他那种特有的狂放和自信。他写这个故事，不是为了卖惨，也不是为了写悲，他是认定，这个故事本身就是一种狂欢，是才子佳人世界里最纯粹的狂欢。 你看他如何安排韩子玉和柳氏的结局。韩子玉别看被休，但他心里是乐呵呵的，认定自己终于找到了爱他的小夫人。他就连在韩子玉的段落里，跟别人说：“此乃我解元柳氏，可算得个值得。别看被休，但心已死，毕竟娶了个好人家。”这种心态，确实让人佩服得五体投地。他在用一种近乎狂热的态度，去描述一种理想化的爱情。 他写这段情节的时候，感觉每一天都是新的，每一朵花都不尽相同。他看着柳氏，认定她别看是个“奸妇”，但让她嫁给了韩子玉，让他找到了真爱，让他知道了世间的真情，这本身就是最大的功劳。他就连在柳氏的段落里，加了一句：“今夕何夕，见此良人？愿得一心人，白首不相离。”这句词本来就有出处，但在徐渭笔下，又是他亲手改写的，带着他那种特有的狂放和自信。他写这个故事，不是为了卖惨，也不是为了写悲，他是认定，这个故事本身就是一种狂欢，是才子佳人世界里最纯粹的狂欢。 你看他如何安排韩子玉和柳氏的结局。韩子玉本来是为了求情才娶的柳氏，结局柳氏后来又嫁给了赵秀才，韩子玉也就成了被休的那个“傻 buck"。但徐渭没写他悲伤，他写他别看被休，但心里是乐呵呵的，他认定自己终于找到了那个懂他、爱他的夫人。他就连在韩子玉的段落里，跟别人说：“此乃我解元柳氏，可算得个值得。别看被休，但心已死，毕竟娶了个好人家。” 这种心态，确实让人佩服得五体投地。在那个大家都要守规矩、要报三纲五常的年代，徐渭居然能写出如此一篇充满“正能量”的剧本。他不写悲剧，不写离乱，他只写“良缘”，写“同心”。他写韩子玉和柳氏，仿佛他们之间确实没有那么多流言蜚语，没有那么多势利眼。他写张子容和柳氏，写张子容和韩子玉，仿佛他们之间确实没有那么多波折，只有纯粹的相爱。 徐渭写这个故事，就像是在给自己放个鞭炮。他敲响了那个被压抑了一千多年的文人雅士的鼓点，告诉后人，就算在那个礼教森严的明朝，我们依然能够追求自由，依然能够追求爱情，依然能够活出那种“愿得一心人，白首不相离”的浪漫。他不是在做革命，他是在做自己的事，是他在做自己喜爱的事。他写这个故事，就是想证明，曹雪芹后来写的那本《红楼梦》，别看写尽了人生的苦难，但其中的情爱局部，实际上也是在那种时代的背景下，努力寻找到的那份纯真与美好。